ESCULTURA  EN TERRACOTA

Esther Tenedor

Esther Tenedor El orgànic, el femení i el espontani com a elements transformadors de l'expressivitat. Sempre en la recerca de nous materials i formes, Esther Forquilla renuevasu producció artísticade manera constant. Aquesta persistent exploració es pot observar de forma clara al llarg de la seva carrera; a l'inici seves creacions posseïen una forta influència surrealista, després es va interessar pel abstraccionisme, fins aturar-se en una mena de expresionismodonde predominarásu visió interior, de manera que crearà un art més personal i intuïtiu, acompanyat d'elements que han estat el fil conductor de tota la seva obra: la naturalesa i la mujer.Estos dos elements temàtics, muestranalgunas característiques plàstiques específiques; per exemple, la natura representada en els seus olis i aquarel·les, majoritàriament a través de flors, ens mostren una pinzellada ràpida i espessa en el cas dels seus llenços, mentre que sobre el paper les figures es dissolen entre elles. Pel que fa al color, l'elecció és variada, en les seves pintures predominen els tonoscálidos, on el vermell juga un paper important, ja que ressalta l'element central, en aquest cas la flor, no com a element fràgil de la naturalesa sinó com a punt de fortalesa femení, a les aquarel·les la combinació cromàtica s'amplia, el vermell, el violeta iel verd ens remeten a les plantes silvestres, a una sensació de llibertat; Esther Forquilla recreaatmósferas subjetivaspor mitjà de la matèria i els seus texturas.En que fa a la representació de la dona - aquesta, pensada, modificada i idealitzada per l'artista a través de totes les seves tècniques-, en el cas de la pintura i l'aquarel·la la silueta ve marcada pel color negre i realitzada sobre fons monocromàtics, aquí la gamma de colors es redueix per ressaltar el rostre i el cos del personatge. A mesura que la forma es va transformant a través dels diferents gèneres i tècniques artístiques, la representació femenina va canviant, mentre que en les seves obres bidimensionals la cara és ben delineat, en les seves escultures comença a desfigurar, els mostra més petits i l'expressió passa a un segon pla, en alguns casos fa representacions acèfales, a partir d'això imagino un procés intern de transformació i integració de l'artista, on el concepte de dona com un ens individual es dissol, és a dir, si en les seves obres bidimensionals el rostre està present, amb les seves expressions i detalls, en les seves escultures va desapareixent, l'artista deixa de pensar en la representació d'una dona com a ésser humà i intenta plasmar la seva essència, ja no és la representació de la figura sinó la seva feminitat.

M.Virginia Critica d'Art Italia

Lo orgánico, lo femenino y lo espontáneo 

como elementos transformadores de la expresividad.

 Siempre en la búsqueda de nuevos materiales y formas,Esther Tenedor renuevasu producción artísticade manera constante. Esta persistente exploración se puede observar de forma clara a lo largo de su carrera; al inicio sus creaciones poseían una fuerte influencia surrealista, luego se interesó por el abstraccionismo, hasta detenerse en una especie de expresionismodonde predominarásu visión interior, con lo que creará un arte más personal e intuitivo, acompañado de elementos que han sido el hilo conductor de toda su obra: la naturaleza y la mujer.Estos dos elementos temáticos, muestranalgunas características plásticas específicas; por ejemplo, la naturaleza representada en sus óleos y acuarelas, en su mayoría a través de flores, nos muestran una pincelada rápida y espesa en el caso de sus lienzos,mientras que sobre el papel las figuras se disuelven entre ellas. En cuanto al color, la elección es variada, en sus pinturas predominan los tonoscálidos, donde el rojo juega un papel importante, ya que resalta el elemento central, en este caso la flor, no como elemento frágil de la naturaleza sino como punto de fortaleza femenino, en las acuarelas la combinación cromática se amplía, el rojo, el violeta yel verde nos remiten a las plantas silvestres, a una sensación de libertad; Esther Tenedor recreaatmósferas subjetivaspor medio de la materia y sus texturas.En lo referente a la representación de la mujer - esta, pensada, modificada e idealizada por la artista a través de todas sus técnicas-,en el caso de la pintura y la acuarela la silueta viene marcada por el color negro y realizada sobre fondos monocromáticos, aquí la gama de colores se reduce para resaltar el rostro y el cuerpo del personaje. A medida que la forma se va transformando a través de los distintos géneros y técnicas artísticas, la representación femenina va cambiando, mientras que en sus obras bidimensionales el rostro es bien delineado, en sus esculturas comienza a desfigurarse, los muestra más pequeños y la expresión pasa a un segundo plano,en algunos casos hace representaciones acéfalas, a partir de esto imagino un proceso interno de transformación e integración de la artista, donde el  concepto de mujer como un ente individual se disuelve, es decir, si en sus obras bidimensionales el rostro está presente, con sus expresiones y detalles, en sus esculturas va desapareciendo, la artista deja de pensar en la representación de una mujer como ser humano e intenta plasmar su esencia, ya no es la representación de la figura sino su feminidad.

M. Virginia Critica de Arte Italia

The organic, the feminine and the spontaneous as transforming elements of expressivity.

Always in search of new materials and forms, Esther Forquilla renewed artistic production constantly. This persistent exploration can be clearly observed throughout his career; At the beginning his creations had a strong surreal influence, then he was interested in abstractionism, until he stopped in a kind of expressionism, where he would predominate in an interior vision, so he will create a more personal and intuitive art, accompanied by elements that have been the thread of all his work: nature and women. These two thematic elements, show some specific plastic characteristics; For example, the nature represented in their oils and watercolors, mostly through flowers, show us a quick and thick brushstroke in the case of their canvases, while on paper the figures dissolve between them. With regard to color, the choice is varied, in its paintings predominate the tonoscale, where the red plays an important role, since it highlights the central element, in this case the flower, not as a fragile element of nature but as a point of female strength, in the watercolors the chromatic combination is expanded, the red, the violet and the green one send us to the wild plants, to a sensation of freedom; Esther Forquilla recreated the subjective areas by means of the subject and its textures. Regarding the representation of women - this, thought, modified and idealized by the artist through all their techniques-, in the case of painting and The watercolor the silhouette is marked by the black color and made on monochrome backgrounds, here the range of colors is reduced to emphasize the face and body of the character. As the form is transformed through the different artistic genres and techniques, the feminine representation is changing, whereas in its two-dimensional works the face is well outlined, in its sculptures it begins to disfigure, shows them smaller and The expression goes to the background, in some cases it makes acèfales representations, from this I imagine an internal process of transformation and integration of the artist, where the concept of woman as an individual being dissolves, that is to say, if In his two-dimensional works the face is present, with his expressions and details, in his sculptures is disappearing, the artist stops thinking about the representation of a woman as a human being and tries to capture its essence, no longer It is the representation of the figure but its femininity.

M. virgina art critic Italia